Termina la película, pasan unos minutos y algunos se levantan de sus puestos en la sala de cine, se miran, lloran y se abrazan. No se conocen, pero acaban de ver reflejada su historia en la película &#8220;Simón&#8221;, que está de gira en varios países -incluyendo Chile- y que se ha convertido en el film venezolano más taquillero de 2023, además, seleccionado por la Academia Venezolana de Cine para competir como película latinoamericana en los Premios Goya.



Simón es una película basada en hechos reales, que retrata la historia de un líder estudiantil venezolano -interpretado por el actor venezolano Christian McGaffney&#8211; que, tras luchar en las protestas contra el gobierno de Nicolás Maduro y la represión militar en el año 2017, decide pedir asilo político en Estados Unidos. Sin embargo, se enfrenta a traumas de su pasado que lo hacen cuestionar su decisión. 



Para hacerla, Diego Vicentini, el joven escritor y director de la película -de 29 años-, entrevistó a varios &#8220;Simones&#8221; de la vida real que tuvieron que escapar del país luego de ser detenidos y torturados por organismos del Estado venezolano. En el proceso, pensó mucho en las consecuencias de filmar y estrenar una película así.



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&#8220;Cuando la escribí ya había asumido: &#8216;esto lo van a censurar&#8217; y tener que estar dispuesto a no poder regresar al país, pero era un sacrificio que estaba dispuesto a hacer y que valía la pena por los que dieron su vida por esta lucha; esto era parte de la mía&#8221;, dice Vicentini en exclusiva a Forbes Chile, desde España, donde actualmente empezó la gira en las salas de cine de varias ciudades.



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<h2 class="wp-block-heading" id="h-la-amenaza">La amenaza</h2>



Vicentini y su equipo hicieron el proceso para el certificado de nacionalidad de la película y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) de Venezuela, se lo dio pero con una advertencia. Les dijo que posiblemente estaban violando la Ley contra el Odio y Convivencia Pacífica, en su artículo 20 y que, de ser así, implicaba de 10 a 20 años de cárcel. &#8220;El aviso era atenerse a las consecuencias&#8221;, recuerda Vicentini. 



<figure class="wp-block-image size-large is-resized"><img loading="lazy" decoding="async" width="874" height="1024" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/diego-vicentini-874x1024.jpg" alt="" class="wp-image-50497" style="width:840px;height:auto" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/diego-vicentini-874x1024.jpg 874w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/diego-vicentini-256x300.jpg 256w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/diego-vicentini-768x900.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/diego-vicentini-1311x1536.jpg 1311w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/diego-vicentini.jpg 1442w" sizes="(max-width: 874px) 100vw, 874px" /></figure>



La película se estrenó en julio, en el Festival de Cine Venezolano, y al que Vicentini fue acompañado de uno de sus &#8220;Simones&#8221; luego de entrar a Venezuela prácticamente a escondidas, por la frontera con Colombia. Simón ganó el festival y tres días después recibió un mensaje de un conocido de la industria del cine venezolano que le recomendaba que se fuera del país. &#8220;En el festival yo estaba súper nervioso, sudaba frío, había presencia militar, gente del gobierno y en la rueda de prensa todas las preguntas fueron relacionadas con lo de la Ley contra el Odio, me sentí observado. Y lo del mensaje fue el utimátum. Yo justo tenía un feeling que debía irme&#8221;, cuenta.



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Sin embargo, la película no fue censurada en Venezuela. Las autoridades y representantes del gobierno no hablaron nunca de Simón. &#8220;Durante los últimos dos años, el average de espectadores en el páis de las películas venezolanas era de 5.000 personas, entonces era o censurarnos antes de que salga, lo cual iba a traer más atención, prensa internacional o estrenarla y si acaso la verán 7.000 o 10.000 personas. Esa era la apuesta de ellos, ignorar la película, no hablar de ella. Pero estrenamos en taquilla y ya van 113.000 personas que la han visto en Venezuela. Es la película más taquillera en los últimos seis años en el país y ahora la llevamos a otros países y más de 200.000 personas la han visto fuera&#8220;, detalla Vicentini.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/05-Team-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-50498" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/05-Team-1-1024x683.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/05-Team-1-300x200.jpg 300w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/05-Team-1-768x512.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/05-Team-1.jpg 1500w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<h2 class="wp-block-heading" id="h-su-primera-pelicula-en-honor-a-su-pais">Su primera película en honor a su país</h2>



Diego Vicentini se fue de Venezuela con sus padres cuando tenía 15 años. Estudió una maestría de cine en Los Ángeles Film Academy y, como parte de su tesis, hizo un corto de 26 minutos que trataba de las protestas en Venezuela durante 2017. Cuando lo estrenó, vio cómo la gente lloraba y le agradecía por mostrar lo que estaba pasando en su país, por lo que decidió llevarla a un largometraje y filmó Simón en Miami, en el año 2021, en plena pandemia y tras reescribir el guion unas 18 veces mientras conseguía financiamiento.



En el proceso, el equipo conformado por Vicentini junto a los productores Marcel Rasquin y Jorge González, se encontraron con mucho rechazo para la financiación, además de actores porque tenían miedo que sus nombres aparecieran en los créditos y sus familias, aún en Venezuela, recibieran retaliaciones.



La película se rodó durante un mes, en 23 locaciones en Miami y con la colaboración de la comunidad migrante que también quería aportar a Venezuela desde lejos. &#8220;Simón&#8221; fue nominada al Gran Premio del Jurado a la Mejor Película de Narrativa en el Festival de Cine de Florida y fue galardonada con el Premio del Público al mejor largometraje de ficción internacional del Festival International de Cine de Dallas.



&#8220;Hay muchas intenciones detrás de la película. Ocurren ciclos en el país: la lucha, luego nos cansamos, no queremos luchar, no queremos hablar del tema, siempre hay altos y bajos y en los últimos años ha sido un bajón moral, anímico, de desesperanza, y poder llegar con una película que te vuelva a revolver, recordar, no podemos olvidar todo lo que eso ha significado y quienes se han sacrificado por la lucha de la que, en el fondo, todavía creemos y queremos. Esas heridas están ahí todavía ¿han ganado o nos vamos a quedar con eso? ¿queremos hacer al respecto o no queremos hacer nada?&#8221;.



&#8220;Yo creo que hoy en día todo el mundo conoce a algún venezolano, o tiene un amigo venezolano, por tantos que nos hemos ido, asi que por ellos diría que vayas a ver la película para entender un poquito más de por qué se fueron de su país&#8221;, invita el joven director. 



La película se está proyectando en algunos cines de Santiago, Copiapó, Curicó y Valparaíso, así como en México, Argentina, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos, Canadá y España.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOLPsQsw7-rIAw?hl=en-US&amp;gl=US&amp;ceid=US:en"><img loading="lazy" decoding="async" width="295" height="50" src="https://cdn.forbes.cl/2022/10/Siguenos.png" alt="BOTÓN GOOGLE NEWS" class="wp-image-27364"/></a></figure>

"Simón", la película venezolana que se proyecta en Chile, y que explica el por qué tantos tuvieron que emigrar 

“Simón”, la película venezolana que se proyecta en Chile, y que explica por qué tantos tuvieron que emigrar

Si te gustan las series de aventura, supervivencia, tensión y fantasía, no te puedes perder El monstruo de la vieja Seúl, una historia que promete grandes emociones.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-de-que-va-la-serie">¿De qué va la serie?</h2>



Esta historia se ambienta en la&nbsp;primavera de 1945&nbsp;para seguir la vida de&nbsp;Jang Tae-sang y Han So-hee, dos jóvenes que luchan contra una&nbsp;entidad monstruosa&nbsp;que ha nacido de la cotidianidad humana. Jang Tae-sang es el influyente amo de la&nbsp;Casa del Tesoro de Oro&nbsp;y Han So-hee una&nbsp;implacable detective.



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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La situación se complica cuando&nbsp;Tae-sang, quien controla información crucial en el distrito de Bonjeong,&nbsp;debe encontrar&nbsp;a la amante desaparecida del comisario Ishikawa, antes de que se caigan&nbsp;las flores del cerezo, si es que no quiere perderlo todo.



Esta misión lo lleva a encontrarse con Chae-ok y su padre, dos expertos en localizar a personas desaparecidas. Juntos, se infiltrarán en el misterioso hospital Ongseong, el epicentro de sospechas e intrigas. 



<h2 class="wp-block-heading" id="h-las-primeras-imagenes-de-nbsp-el-monstruo-de-la-vieja-seul">Las primeras imágenes de&nbsp;El monstruo de la vieja Seúl</h2>



El primer póster&nbsp;revelado por Netflix muestra a&nbsp;Jang Tae-sang&nbsp;( Park Seo-joon) y&nbsp;Yoon Chae-ok&nbsp; Han So-hee) en un momento de tensión, en el que se enfrentan a una&nbsp;presencia misteriosa.&nbsp;Ambos están rodeados por barrotes que simulan una prisión y&nbsp;manos desesperadas&nbsp;que se extienden hacia ellos, aludiendo los&nbsp;profundos secretos&nbsp;del hospital Ongseong, uno de los distintos&nbsp;lugares de vital&nbsp;importancia en la serie.



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.com.mx/2023/11/el-monstruo-vieja-seul-1024x576.webp" alt="El monstruo de la vieja Seúl" class="wp-image-1171682"/><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Cortesía de Netflix</figcaption></figure>



<h2 class="wp-block-heading" id="h-que-puedes-esperar-de-nbsp-el-monstruo-de-la-vieja-seul">¿Qué puedes esperar de&nbsp;El monstruo de la vieja Seúl?</h2>



La nueva serie de Netflix&nbsp;El monstruo de la vieja Seúl&nbsp;ofrece encuentros con&nbsp;criaturas extrañas&nbsp;que giran en torno a&nbsp;la tensión y el suspenso. A lo largo de la serie serás testigo de una misión que&nbsp;apuesta por la supervivencia, en donde el&nbsp;drama y la aventura&nbsp;se combinan para dar paso a una gran historia.



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.com.mx/2023/11/el-monstruo-de-la-vieja-Seul-1024x576.webp" alt="El monstruo de la vieja Seúl" class="wp-image-1171683"/><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Cortesía de Netflix</figcaption></figure>



<h2 class="wp-block-heading" id="h-fecha-de-estreno">Fecha de estreno</h2>



La primera parte de El monstruo de la vieja Seúl se estrenará a través de Netflix el próximo 22 de diciembre, la segunda parte llegará a la plataforma el 5 de enero de 2024. Este título apunta a convertirse uno de los más grandes estrenos de la temporada.



Además:<a href="https://forbes.cl/life/2023-11-17/extrana-forma-de-vida-mediometraje-pedro-pascal"> ¿Dónde ver “Extraña forma de vida”?: El mediometraje queer protagonizado por Pedro Pascal</a>

‘El monstruo de la vieja Seúl’, la nueva serie de supervivencia de Netflix


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‘El monstruo de la vieja Seúl’, la nueva serie de supervivencia de Netflix

Después de cinco décadas en desuso, las paredes y resquicios de la antigua Iglesia del Monasterio del Carmen Bajo de San Rafael volverán a cobrar vida para dar lugar al espectáculo inmersivo Sonpendular.



De trata de una obra de mapping de los artistas Yadak, Sergio Mora-Díaz y Marco Martínez, misma que a través de luces abstractas y evocadoras harán que el mágico espacio, en la comuna Independencia, se convierta en un portal que suscite un viaje envolvente, a través del cual sea posible experimentar la arquitectura, la música y la visualidad de una forma diferente.



Después de presentarse durante tres años de manera consecutiva (2018, 2019 y 2020), este año regresa a Santiago Sonpendular, el cual contará con la participación de Octavio Gana, quien realizará una propuesta lumínica con el uso de luces láser.



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<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="687" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-uno-1024x687.jpg" alt="Chile Sonpendular" class="wp-image-50739" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-uno-1024x687.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-uno-300x201.jpg 300w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-uno-768x515.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-uno.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Gonzalo Donoso</figcaption></figure></div></div></div>



Con ello, durante el transcurso de la obra, los muros, pilares y el cielo de esta antigua iglesia serán mapeados para sorprender a los asistentes con un concierto audiovisual inolvidable.



“Generamos una experiencia envolvente que se mueve entre la tensión y la calma, estirando lo más posible algo inconmensurable como es un sonido corto o una velocidad lumínica, y en otros momentos acortando estas distancias”, comentó Yadak (Andrea Gana), artista musical del proyecto.



Para conseguir esto, el espectáculo inmersivo aprovecha los distintos recursos físicos que ofrece el espacio como es la propia reverberación de la iglesia, se genera así una sensación pendular, misma que es reforzada con imágenes visuales que acompañan las ondas.



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<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-dos-819x1024.jpg" alt="espectáculo inmersivo" class="wp-image-50740" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-dos-819x1024.jpg 819w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-dos-240x300.jpg 240w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-dos-768x960.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-dos-1229x1536.jpg 1229w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Chile-dos.jpg 1280w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Bruno Giliberto</figcaption></figure></div></div></div>



El sonido de esta obra es electrónico ambient y minimal, mezclando sonidos de registro de campo y sintetizadores, euphonic y gong.



En cuanto al aspecto visual, Segio Mora-Díaz lo define como abstracto, con patrones geométricos y orgánicos, con un lenguaje generativo diseñado mediante software. “Estas composiciones hacen referencia a patrones cíclicos y de movimiento pendular, generando intensos estados atmosféricos inmersivos”. 



Será este 1 y 2 de diciembre del 2023 cuando el espectáculo inmersivo Sonpendular se presente en la capital de Chile.



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Sonpendular espectáculo inmersivo

Sonpendular: el sorprendente espectáculo de mapping inmersivo regresa a Santiago

En 1993, Steven Spielberg era el rey de la taquilla con ‘Jurassic Park‘, pero no contento con eso, en apenas seis meses, el 30 de noviembre, presentó su película más dura y personal, ‘La lista de Schindler’, una historia estremecedora y un deslumbrante ejercicio de estilo en blanco y negro.



Le costó diez años aceptar el encargo de rodar la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó a más de 1.200 judíos durante el Holocausto, cuya historia relató Thomas Keneally en una novela que publicó en 1982.



Pero al final decidió meterse de lleno en una historia que le tocaba de cerca por sus raíces judías y años después reconocería que estaba muy orgulloso de la película y que no se había sentido tan realizado con ninguna otra.



Ganó su primer Óscar a mejor director por este trabajo -ya había sido nominado por ‘Close Encounters of the Third Kind‘, ‘Raiders of the Lost Ark‘ y ‘E.T’-. Fue una de las siete estatuillas que se llevó ‘La lista de Schindler’, incluida la de mejor película.



Ese año consiguió además otros tres Óscar para ‘Jurassic Park’. Una recompensa para el tremendo esfuerzo que realizó para rodar las dos películas casi de forma simultánea.



Tras las sesiones de rodaje en&nbsp;Polonia&nbsp;para la historia del Holocausto, tenía que conectar con el equipo de ‘Jurassic Park’ para supervisar las imágenes de los T-Rex que habían recreado al otro lado del charco.



Consiguió hacer las dos y aunque la primera aventura de los dinosaurios fue la más taquillera de 1993 y ‘La lista de Schindler’ se quedó en el noveno puesto, este trabajó le marcó de manera más profunda.



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<iframe loading="lazy" title="Schindler&#039;s List (1993) Official Trailer - Liam Neeson, Steven Spielberg Movie HD" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/gG22XNhtnoY?start=6&#038;feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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<h3 class="wp-block-heading" id="h-el-mas-traumatico">El “más traumático”</h3>



Hace cinco años, en una retrospectiva que le dedicó el&nbsp;Festival de&nbsp;Tribeca de Nueva York, Spielberg reconoció que el día del rodaje de la escena de las cámaras de gas fue el “más traumático” de su vida.



El director también reveló cómo consiguió mantener su ánimo esas semanas:&nbsp;Robin Williams&nbsp;lo llamaba cada día y durante quince minutos se esforzaba en hacerlo reír.



“Nunca se despedía. Siempre me colgaba cuando escuchaba mi carcajada más sonora”, explicó.



La historia ya era dura, pero rodar en los sitios reales de Polonia donde ocurrieron los hechos lo fue aún más.



Además, durante el rodaje el equipo tuvo que soportar más de un ataque antisemita por parte de negacionistas del Holocausto.



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.com.mx/2023/11/Schindler-1024x576.webp" alt="La lista de Schindler" class="wp-image-1173657"/><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Vía Youtube</figcaption></figure>



Antes de empezar, Spielberg se tuvo que enfrentar a varios obstáculos, como el hecho de que los productores no querían que la hiciera en blanco y negro, pero para el director era algo esencial porque todas las imágenes que conocemos del Holocausto son así.



Otra reticencia era el nombre del protagonista, que los estudios Universal querían que fuera conocido, mientras que el realizador prefería alguien desconocido.



Logró convencer a los productores -el presupuesto de 23 millones de dólares tampoco daba para grandes estrellas- y para interpretar a Schindler eligió a&nbsp;Liam Neeson, a quien había descubierto en una obra de teatro.



Antes se habían barajado nombres como&nbsp;Warren Beatty&nbsp;o&nbsp;Daniel Day-Lewis.



¡Descubre más!: <a href="https://forbes.cl/life/2023-11-27/simon-pelicula-venezolana-diego-vicentini-chile-emigrar-cine">‘“Simón”, la película venezolana que se proyecta en Chile, y que explica por qué tantos tuvieron que emigrar</a>



Junto a él,&nbsp;Ralph Fiennes&nbsp;como&nbsp;Amon Goeth, el terrible comandante del campo de concentración de Plaszow;&nbsp;Ben Kingsley&nbsp;como&nbsp;Itzhak Stern, uno de los principales colaboradores de Schindler, o Caroline Goodall&nbsp;como&nbsp;Emilie Schindler.



Aunque uno de los personajes que más marcó a los espectadores fue el de la pequeña del abrigo rojo, única nota de color de la película. La interpretó&nbsp;Oliwia Dabrowska, con solo 3 años.



La imagen de la pequeña, sola, atravesando una calle mientras a su alrededor caen los judíos, abatidos por los disparos durante el desalojo del gueto de Varsovia, es sin duda una de las secuencias más dramáticas y recordadas de una película imprescindible.



<figure class="wp-block-image"><a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOLPsQsw7-rIAw?hl=en-US&amp;gl=US&amp;ceid=US:en"><img loading="lazy" decoding="async" width="295" height="50" src="https://cdn.forbes.cl/2022/10/Siguenos.png" alt="BOTÓN GOOGLE NEWS" class="wp-image-27364"/></a></figure>

Treinta años de ‘La lista de Schindler’, la película más personal de Spielberg


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Treinta años de ‘La lista de Schindler’, la película más personal de Spielberg

Chile, Venezuela, Argentina, Puerto Rico y Portugal optarán al Goya a la mejor película iberoamericana en la 38 edición de los premios del cine español.



Los actores Luis Tosar y Anna Castillo anunciaron este jueves las nominaciones de la próxima edición de los Goya, cuya gala se celebrará el próximo 10 de febrero en la ciudad de Valladolid, España.



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Se trata de &#8216;La memoria infinita&#8217;, de Maite Alberdi (Chile); &#8216;Puan&#8217;, de María Alché y Benjamín Naishtat (Argentina); &#8216;La pecera&#8217;, de Glorimar Marrero Sanchez (Puerto Rico); &#8216;Simón&#8217;, de Diego Vicentini (Venezuela) y &#8216;Alma viva&#8217;, de Cristèle Alves Meira (Portugal).



La película que gane el premio seguirá la estela de &#8220;Argentina, 1985&#8221;, de Santiago Mitre, vencedora el año pasado. 



*Con información de EFE



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOLPsQsw7-rIAw?hl=en-US&amp;gl=US&amp;ceid=US%3Aen"><img loading="lazy" decoding="async" width="295" height="50" src="https://cdn.forbes.cl/2022/10/Siguenos.png" alt="BOTÓN GOOGLE NEWS" class="wp-image-27364"/></a></figure>

Chile, Venezuela, Argentina, Puerto Rico y Portugal optarán al Goya iberoamericano

La décima edición de los Latin Americas&#8217; 50 Best Restaurants 2023 se llevó a cabo en Río de Janeiro, Brasil. Ahí, “Boragó”, del chef Rodolfo Guzmán, fue el encargado de representar a la gastronomía chilena, al ocupar la novena posición del ranking y ascender una casilla con respecto al 2022.



El listado anual, que este 2023 celebró su décima edición en la región, es resultado de las opiniones de más de 300 expertos de la industria restaurantera de toda América Latina, con lo cual se reconoce la diversidad y riqueza del panorama culinario del continente.



Fue así como el spot culinario ubicado en Santiago continúa llevando a lo alto Chile, al demostrar que la escena culinaria en el país puede conseguir posicionarse entre las mejores del hemisferio latinoamericano.



¡Descubra más! <a href="https://forbes.cl/life/2023-11-10/platos-de-la-gastronomia-chilena-mas-populares">Estos son los 10 platos de la gastronomía chilena más populares</a>



<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Rodolfo-Guzman-683x1024.jpg" alt="Latin Americas' 50 Best Restaurants" class="wp-image-50671" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Rodolfo-Guzman-683x1024.jpg 683w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Rodolfo-Guzman-200x300.jpg 200w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Rodolfo-Guzman-768x1152.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Rodolfo-Guzman-1024x1536.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Rodolfo-Guzman.jpg 1280w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /><figcaption class="wp-element-caption">El chef chileno, Rodolfo Guzmán, fundó hace 15 años &#8220;Boragó&#8221;. Foto: Latin Americas&#8217; 50 Best Restaurants</figcaption></figure></div></div></div>



Cabe recordar que hace un par de semanas se dio a conocer la lista ampliada, posiciones del 51 al 100, de los Latin America’s 50 Best Restaurants en donde la capital del país resaltó como la ciudad con mayor número de restaurantes, al ubicar a seis spots culinarios: Olam, Pulpería Santa Elvira, Demencia, Yum Cha, Ambrosía y La Calma by Fredes.



A estos se agrega, ahora, “Boragó” como muestra de lo mejor que tiene para ofrecer Santiago a los foodies. Recientemente, Rodolfo Guzmán también se colocó como el mejor de América Latina en The Best Chef, premios que los incluyeron entre los diez cocineros más reconocidos a nivel mundial.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-propuesta-de-borago">Propuesta de &#8220;Boragó&#8221;</h2>



El menú de degustación de este restaurante combina los mejores productos endémicos del territorio chileno. Gran parte de estos son cortados de suelos no intervenidos, por comunidades recolectoras y pequeños productores locales, con los cuales colabora de forma estrecha.



Lea también: <a href="https://forbes.cl/life/2023-11-16/santiago-lidera-lista-latin-americans-50-best-restaurants">Santiago lidera lista ampliada de los Latin American’s 50 Best Restaurants</a>



<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Borago-uno-1024x682.jpg" alt="Boragó Rodolfo Guzmán" class="wp-image-50672" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Borago-uno-1024x682.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Borago-uno-300x200.jpg 300w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Borago-uno-768x512.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Borago-uno.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">El restaurante ofrece un menú de degustación elaborado con productos locales. Foto: Latin Americas&#8217; 50 Best Restaurants.</figcaption></figure></div></div></div>



“Dada la híper estacionalidad del menú de degustación de Boragó, denominado Endémica, es muy probable que los platos cambien durante el transcurso de un solo servicio”, resaltan los Latin Americas’ 50 Best Restaurants.



A 15 años de haber fundado el restaurante, el chef Rodolfo Guzmán se mantiene como pionero gastronómico del país.



¿Quieres conocer la experiencia informativa Forbes Chile?<a href="https://forbes.cl/editors-pick/2023-09-04/nuestra-revista-presentamos-un-nuevo-listado-de-las-30-mujeres-mas-poderosas-de-chile">&nbsp;Descarga nuestra revista.</a>

Boragó restaurante

Latin America’s 50 Best Restaurants: “Boragó” hace brillar a Chile en la gastronomía

Recientemente, se llevó a cabo la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ArtBo) misma que, año con año, se convierte en un lienzo de intercambio cultural para los distintos países de Latinoamérica. Fue ahí en donde cuatro galerías de arte chilenas tuvieron presencia; con ello demostraron que la escena artística del país tiene una relevancia trascendental en la región



Las propuestas que impulsan van desde fotografía, escultura, pintura, así como artes medievales, a través de obra de creadores nacionales emergentes y consagrados.



Estas son las cuatro galerías arte chilenas que revitalizan la propuesta artística en Chile, mismas que estuvieron presentes en ArtBo. Las mismas también llevan el arte nacional más allá de las fronteras latinoamericanas al participar, constantemente, en distintas ferias internacionales.



¡Descubra más! <a href="https://forbes.cl/life/2023-11-27/simon-pelicula-venezolana-diego-vicentini-chile-emigrar-cine">“Simón”, la película venezolana que se proyecta en Chile, y que explica por qué tantos tuvieron que emigrar</a>



<h2 class="wp-block-heading" id="h-factoria-santa-rosa">Factoría Santa Rosa</h2>



<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="614" height="1024" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa-614x1024.jpg" alt="arte artistas nacionales" class="wp-image-50589" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa-614x1024.jpg 614w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa-180x300.jpg 180w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa-768x1280.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa-922x1536.jpg 922w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa-1229x2048.jpg 1229w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Factoria-Santa-Rosa.jpg 1280w" sizes="(max-width: 614px) 100vw, 614px" /><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Cortesía ProChile</figcaption></figure></div></div></div>



Además de la galería en la capital del país, cuenta con una sede en Ciudad de México. Nació hace más de 13 años con la idea de resignificar el barrio Franklin, vinculado a la ex fábrica Musalem. Trabaja con artistas jóvenes y consagrados, con un enfoque crítico en temas sociológicos, políticos e identitarios: como Felipe Lavín, Felipe Rivas y Francisca Rojas.



<h3 class="wp-block-heading" id="h-exhibiciones-actuales">Exhibiciones actuales:</h3>



“Corrientes que perdieron su cauce” de la artista Nicole Tijoux, hasta el 10 de diciembre 2023. Se trata de una exhibición que busca imaginar realidades alternativas donde el agua no es más que un recuerdo lejano.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-patricia-ready">Patricia Ready</h2>



<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="581" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Patricia-Ready-1024x581.jpg" alt="galerias de arte chilenas" class="wp-image-50590" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Patricia-Ready-1024x581.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Patricia-Ready-300x170.jpg 300w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Patricia-Ready-768x436.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Patricia-Ready.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Cortesía ProChile</figcaption></figure></div></div></div>



La idea de esta galería de arte chilena surge de la conexión personal con la expresión plástica desde la infancia, así como la preocupación por la precariedad de algunos artistas. Su enfoque se centra en artistas apasionados con conocimientos históricos y obras significativas como Guilisasti y Oyarzún.



<h3 class="wp-block-heading" id="h-exhibiciones-actuales-0">Exhibiciones actuales:</h3>



 “Mátrix Vegetal” estará hasta el próximo 13 de diciembre 2023. Por medio de esta exposición multimedia la reconocida artista contemporánea, Patricia Domínguez, explora la profunda conexión entre la humanidad y el reino vegetal.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-galeria-nac">Galería NAC</h2>



<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="682" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Geleria-de-arte-uno-1024x682.jpg" alt="arte chileno" class="wp-image-50591" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Geleria-de-arte-uno-1024x682.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Geleria-de-arte-uno-300x200.jpg 300w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Geleria-de-arte-uno-768x512.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Geleria-de-arte-uno.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Cortesía ProChile</figcaption></figure></div></div></div>



Fue fundada en 2015 por Nicole Andreu y tiene como objetivo crear un centro cultural enfocado en la arquitectura y el territorio. En 2018 inauguró una sede en Lima, Perú. Además de ser un espacio expositivo, también funge como una agencia artística, la cual respalda diversos proyectos para promover el mercado del arte chileno.



<h3 class="wp-block-heading" id="h-exhibiciones-actuales-1">Exhibiciones actuales:</h3>



“Visitantes: Escenas imaginarias” reflexiona sobre las implicaciones de habitar un espacio ajeno y los vínculos que allí se generan. Se puede visitar hasta el 16 de diciembre 2023.



Lea también: <a href="https://forbes.cl/life/2023-11-24/100-mujeres-mirando-al-frente-libro-que-llega-a-chile">“100 mujeres mirando al frente”: el fascinante proyecto editorial que llega a Chile</a>



<h2 class="wp-block-heading" id="h-galeria-fabrika">Galería Fábrika</h2>



<div class="wp-block-group is-layout-constrained wp-block-group-is-layout-constrained"><div class="wp-block-group__inner-container"><div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="634" src="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Fabrika-1024x634.jpg" alt="galerías de arte chilenas" class="wp-image-50592" srcset="https://cdn.forbes.cl/2023/11/Fabrika-1024x634.jpg 1024w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Fabrika-300x186.jpg 300w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Fabrika-768x476.jpg 768w, https://cdn.forbes.cl/2023/11/Fabrika.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Cortesía ProChile</figcaption></figure></div></div></div>



Se trata de una propuesta de arte independiente en Valparaíso, la cual se enfoca en el sector de Libro de Artista y Arte Impreso. De esta forma busca visibilizar la escena artística local y establecer conexiones internacionales.



<h3 class="wp-block-heading" id="h-exhibiciones-actuales-2">Exhibiciones actuales:</h3>



De acuerdo con su sitio web, actualmente no tiene una muestra temporal; sin embargo, al fungir también como un taller, siempre está abierto a la comunidad y los turistas, forja así un vínculo entre los visitantes y los artistas. 



Estas cuatro galerías de arte chilenas establecen un diálogo con la escena cultural del país, para fortalecer la propuesta nacional.



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Galerias de arte

Cuatro galerías de arte chilenas que revitalizan la escena cultural del país

Son las 23:30 del 12 de octubre y el Coliseo José Miguel Agrelot en San Juan, Puerto Rico, está repleto. Más de 16.000 superfans se han reunido para convertirse en las primeras personas del planeta en escuchar el nuevo álbum de Bad Bunny en su ciudad natal. Nadie sabe qué va a pasar.



Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny, es un artista multidimensional cuyos cuatro anteriores álbumes incorpora diversos ritmos, como el hip-hop, reggaeton, pop latino, trap puertorriqueño y la música mexicana. La multitud reunida esta noche refleja ese amplio espectro musical: cientos están vestidos con camisetas blancas y gorras azules como en su canción “Un Preview.” Otros lucen los sombreros de vaquero de “Where She Goes”. Muchos simplemente usan unas orejas de conejo.



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://cdn.forbes.co/2023/11/IMG_5714-770x1024.jpg" alt="" class="wp-image-205648"/></figure>



“Yo escuchaba mucha salsa por parte de mi pai’, muchas baladas y merengue por parte de mi mamá. Pero siendo un niño de los 90, obviamente quería escuchar el reguetón y el rap también”, dice Bad Bunny en una entrevista con Forbes en su español nativo. “Hay muchos artistas de diferentes géneros, países y épocas que siento que están dentro de mí.”



Si hay una constante en este joven de 29 años, es que todo lo que crea se convierte en un éxito mundial. Durante los últimos tres años, este miembro de la lista&nbsp;<a href="https://www.forbes.com/30-under-30/2019/music/#be69bfd4c40b">Forbes 30 Under 30 del 2019&nbsp;</a>ha sido el artista más exitoso en Spotify con 35,9 mil millones de reproducciones. Su canal de YouTube ha atraído más de 32 mil millones de visitas, más que las de Justin Bieber, Ed Sheeran y, sí, Taylor Swift. El puertoriqueño ha ganado tres premios Grammy y 11 Latin Grammys. En abril, hizo historia como el primer artista de habla hispana en encabezar el festival de música Coachella.



Y lo ha hecho todo cantando solamente en español. “El español es parte de mí, es parte de mi ADN,” afirma el cantante. “Me gusta, donde quiera que voy, llevarlo y hablarlo. No porque quiero implantarlo, si no porque eso es lo que soy.”



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://imageio.forbes.com/specials-images/imageserve/655e69eeee2f8fc774d46093/Frame-7/0x0.jpg?format=jpg&amp;width=1440" alt="Frame 7"/><figcaption class="wp-element-caption"> Una abundancia de Warrens: Martínez Ocasio afirma que está invirtiendo la mayoría de sus ganancias en bienes raíces. Posee varias propiedades en los Estados Unidos continentales y en Puerto Rico. Foto: Tim Tadder, para Forbes.</figcaption></figure>



El mundo de habla hispana lo ha hecho extremadamente rico. El año pasado, Bad Bunny ganó aproximadamente US$88 millones (sin contar impuestos) en giras mundiales, miles de millones de reproducciones y contratos con marcas de alto perfil con empresas como Adidas y Corona. Sus logros fueron suficientes para debutar en el último plazo de los <a href="https://www.forbes.com/sites/lisettevoytko/2023/02/13/the-worlds-top-10-highest-paid-entertainers-of-2022/?sh=5663032729a3">10 artistas mejor pagados </a>según Forbes.



“No se trata del dinero todo el tiempo”, dice Bad Bunny sobre cómo elige socios. “Se trata de cuánto me gusta la marca y cuánto van a respetar mi creatividad”.



De vuelta en la arena, el público explota cuando Bad Bunny desciende del techo sobre un Rolls-Royce Silver Shadow.



Esta noche, el músico viste un traje de color borgoña con una camisa blanca, los botones abiertos hasta la mitad. Su rostro está cubierto por una máscara parecida a la de Spiderman, pero negra con ojos rojos brillantes. “Soy bien tímido para poner canciones nuevas que no han salido todavía,” dice el boricua. Presiona reproducir en su iPhone y “El Choli,” el local del concierto de lanzamiento de su nuevo álbum,&nbsp;Nadie Sabe lo que va a Pasar Mañana,&nbsp;Bestalla.



A pesar de no saber las letras, la multitud grita y baila con las nuevas pistas. Bad Bunny no canta, salvo por dos canciones del álbum que lanzó a principios de año. Su rostro permanece oculto hasta que el reloj pasa la medianoche, cuando se quita la máscara para revelar su nuevo corte de pelo, que, al igual que el nuevo álbum, rinde homenaje a su época trap que lo llevó por primera vez a la fama mundial.



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://imageio.forbes.com/specials-images/imageserve/655e6b0e0dda411ef87d81b6/GettyImages-1727709567--1-/1960x0.jpg?format=jpg&amp;width=1440" alt="GettyImages-1727709567 (1)"/></figure>



rturo Elizondo, Jomayra Herrera, Cami Tellez, Jaime Castro, Bad Bunny y Randall Lane asisten a la Cumbre Forbes 30 Under 30 de 2023 en el Auditorio Público de Cleveland. Foto: TAYLOR HILL/GETTY IMAGES.



Bad Bunny es el arquetipo del ídolo del pop moderno: un artista global que aprovecha el vasto alcance de los servicios de streaming y las redes sociales para ofrecer, lo que alguna vez fue música regional, a miles de millones de oyentes. “Él está inmerso en el núcleo de la cultura como nadie más”, dice Jeremy Erlich, director de música de Spotify, “Está definiendo que llega a ser parte de la cultura popular.”



El streaming está acercando al mundo: En los últimos cinco años, las reproducciones de la música latina han aumentado un 170%, según Spotify, un género que (junto con otros estilos, incluyendo a los afrobeats de África occidental y el K-pop) ha enganchado a cientos de millones de nuevos oyentes gracias a memes virales en Instagram y TikTok y servicios de streaming como Spotify, Pandora y Apple Music. Erlich de Spotify dice: “La época del dominio anglosajón en la música se está rompiendo a un ritmo de locos”.



Bad Bunny no se ha limitado a la música. A principios de este año, apareció en la película&nbsp;Casandro&nbsp;de Amazon Prime.&nbsp;En octubre se presentó en&nbsp;Saturday Night Live&nbsp;como presentador e invitado musical.&nbsp;Una versión digital del “Conejo Malo” golpea al cuerpo de sus oponentes en el videojuego de la exitosa liga lucha libre –&nbsp;WWE 2k23.&nbsp;Todo ello en un año que había declarado su año de descanso.



<figure class="wp-block-image"><img decoding="async" src="https://imageio.forbes.com/specials-images/imageserve/655e6a3bbbabad675d7a7ba8/bad-bunny-blue-by-tim-tadder-for-forbes-0512/0x0.jpg?format=jpg&amp;width=1440" alt="bad-bunny-blue-by-tim-tadder-for-forbes-0512"/></figure>



Foto: Tim Tadder, para Forbes.



Su versatilidad le permite ir del escenario de la lucha libre a la esfera de la alta costura italiana. Este otoño, apareció en anuncios de Gucci promocionando la línea de equipaje de lujo “Savoy” junto a la supermodelo Kendall Jenner.&nbsp;En el pasado, ha trabajado con Crocs, la marca detrás de los zuecos de goma, y ​​lanzó una línea de zapatos que brillan en la oscuridad en el 2020. Se agotaron en minutos. Su última colaboración con Adidas, el calzado deportivo “Paso Fino,” se vendió a US$160 cada uno, está actualmente agotado.



Esa fue la decimocuarta zapatilla de Bad Bunny con la firma alemana. Otras marcas se acercaron, pero sólo Adidas ofreció dirección artística. “Él inspira a muchas personas, no sólo a nivel local, sino en todo el mundo”, dice Torben Schumacher, director general global de Adidas Originals.



Antes de ser una superestrella mundial, Bad Bunny era simplemente Benito, un estudiante de comunicación audiovisual de la Universidad de Puerto Rico en Arecibo. Cuando no estaba en clase, empacaba abarrotes en las tiendas Econo y creaba canciones de trap latino que subía a SoundCloud, una plataforma de distribución en línea.



Todo cambió en el 2016, cuando su lanzamiento de trap “Soy Peor” lo transformó en un nombre conocido. La fama total llegó tras el lanzamiento de “Diles Remix” el mismo año. En el 2018, Bad Bunny colaboró con algunos de los nombres más grandes en la industria, incluyendo Drake, Cardi B y J Balvin. Apenas unas semanas antes de los confinamientos por la pandemia del Covid-19, se unió a Shakira y Jennifer López en el show de medio tiempo del Super Bowl del 2020 en Miami. Durante la cuarentena, transmitió videos en vivo en Instagram, donde tiene 46,8 millones de seguidores, y lanzó su álbum lleno de colaboraciones titulado&nbsp;Las que no Iban a Salir.



“Cuando te va como a Bad Bunny, puedes vivir de la música”, dice el artista. Pero no estará satisfecho solo con eso. Habrá más asociaciones de marcas sorprendentes, rodajes como actor y, en el futuro, su propia marca de moda. Todo sin olvidar a Puerto Rico.



Su isla natal es fundamental para su imagen y sus negocios. En el 2021, se convirtió en copropietario de los Cangrejeros de Santurce, un equipo local de baloncesto profesional. Para apoyar el talento local, ha creado una agencia de gestión deportiva llamada Rimas Sports.



También está construyendo una organización benéfica. En el 2018 creó la Fundación Good Bunny, una organización sin fines de lucro de San Juan que apoya oportunidades artísticas y deportivas para niños de Puerto Rico. Ha donado aproximadamente US$2 millones en los últimos dos años. “La clase artística en Puerto Rico es una que, muchas veces, se encarga mucho en la isla. Por la ausencia del gobierno en la isla, tomamos ese rol de llenar ese espacio”, dice el artista.



Queda por ver si Bad Bunny tiene el poder de permanencia de décadas como Madonna o Prince. Pero no espere que pase demasiado tiempo relajándose junto a la piscina en una de sus mansiones. Siente su obligación hacia esos millones de fanáticos, tanto en línea como fuera de ella. “La fama,” dice, “me lleva a seguir trabajando”.



<a href="https://www.forbes.com/sites/mariagraciasantillanalinares/2023/11/27/bad-bunny-gives-an-exclusive-tour-of-his-budding-sports-fashion-and-entertainment-empire/?sh=6a9c1c0ffab6" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Esta historia fue publicada originalmente en Forbes US</a>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOLPsQsw7-rIAw?hl=en-US&amp;gl=US&amp;ceid=US:en"><img loading="lazy" decoding="async" width="295" height="50" src="https://cdn.forbes.cl/2022/10/Siguenos.png" alt="BOTÓN GOOGLE NEWS" class="wp-image-27364"/></a></figure>

Bad Bunny nos lleva al encuentro de su imperio del deporte, la moda y del entretenimiento

Un año de increíbles historias está por terminar, pero antes de que eso suceda, todavía tenemos tiempo para conocer a nuevos personajes y distintas tramas a través de los estrenos de diciembre en Netflix. Descubre cuáles son las nuevas series y películas que pronto estarán disponibles en la plataforma.



<h2 class="wp-block-heading" id="h-peliculas">PELÍCULAS</h2>



<h3 class="wp-block-heading" id="h-dejar-el-mundo-atras-nbsp-8-de-diciembre">Dejar el mundo atrás&nbsp;— 8 de diciembre</h3>



Después de que una familia decide emprender una escapada a una lujosa casa de alquiler la situación da un giro inesperado tras un ciberataque que los deja incomunicados y la llegada de dos extraños que llaman a la puerta.



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Dejar el mundo atrás | Avance oficial | Netflix" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Jr6MO95vca0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



Además de&nbsp;Dejar el mundo atrás,&nbsp;otras películas que se suman a los&nbsp;estrenos de diciembre en Netflix&nbsp;son:



<ul>
<li>Rápido y furioso&nbsp;— 1 de diciembre</li>



<li>Familia&nbsp;— 15 de diciembre</li>



<li>Maestro&nbsp;— 20 de diciembre</li>



<li>Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego&nbsp;— 22 de diciembre</li>
</ul>



<h2 class="wp-block-heading" id="h-series">SERIES</h2>



<h3 class="wp-block-heading" id="h-berlin-nbsp-24-de-diciembre">Berlín&nbsp;— 24 de diciembre</h3>



Esta serie sigue a Berlín, cuando el mismo se une con una magistral banda en París para planear uno de los golpes más ambiciosos. La historia se sitúa antes de los hechos ocurridos en La casa de papel, justo en la época dorada del personaje.



<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="BERLÍN | Avance oficial | Netflix" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/zw8eFypaCOo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



Con los&nbsp;estrenos de diciembre en Netflix&nbsp;también llegan series como:



<ul>
<li>Dulce hogar: Temporada 2 — 1 de diciembre</li>



<li>De vuelta en Samdal‑ri&nbsp;— 2 de diciembre</li>



<li>Cielo para dos: Temporada 3 — 12 de diciembre</li>



<li>The Crown: Temporada 6 (Parte 2)&nbsp; — 14 de diciembre</li>



<li>El monstruo de la vieja Seúl&nbsp;— 22 de diciembre</li>



<li>El niñero&nbsp;— 24 de diciembre</li>
</ul>



¿Estás listo para disfrutar de los increíbles estrenos de diciembre en Netflix?



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://news.google.com/publications/CAAqBwgKMOLPsQsw7-rIAw?hl=en-US&amp;gl=US&amp;ceid=US:en"><img loading="lazy" decoding="async" width="295" height="50" src="https://cdn.forbes.cl/2022/10/Siguenos.png" alt="BOTÓN GOOGLE NEWS" class="wp-image-27364"/></a></figure>