La industria de los videojuegos o también conocida como sector ‘gaming’, espera que su crecimiento global pase de una facturación anual de 257.000 millones de dólares este año hasta los 321.000 millones en 2026, un impulso que les convierte en el segundo sector de entretenimiento más destacado y con el que quieren ampliar su influencia en otros ámbitos, como la educación.



En el Día Mundial del Gamer, que se celebra hoy 29 de agosto, diversas empresas y organismos abogaron por potenciar el ecosistema de los contenidos digitales, no solo en su vertiente lúdica, sino también como herramienta educativa que permite sensibilizar sobre problemáticas sociales como las cuestiones de género, el cambio climático, la inclusión, etcétera.



En este sentido, para Alejandra Luzardo, líder en innovación y creatividad del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), esta situación es “una oportunidad única para transformar a Latinoámérica y el Caribe en una potencia digital y poner a su talento en el mapa global”, según explicó en el análisis ‘Los gamers y el contenido: por qué los videojuegos son impulsados por sus comunidades’, creado por esta institución en colaboración con la compañía tecnológica etermax.



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El BID puso en marcha el proyecto Sandbox-Audiovisual con el objetivo de ofrecer formación en habilidades técnicas relacionadas con lo digital a jóvenes de la región, entre 18 y 30 años, que viven en poblaciones vulnerables o minorías como pueblos indígenas, afrodescendientes y miembros del colectivo LGBTQIA+.



“Es innegable que el contenido digital desempeña un papel fundamental en el crecimiento de la economía creativa del sector “gaming” en los últimos años”, remarcó Luzardo en el texto para advertir de que “en Latinoamérica solo el 45% de las personas pueden acceder a conectividad diaria, por lo que las oportunidades actuales siguen estando fuera del alcance de muchas personas con gran potencial”.



La economía creativa, según datos de la UNESCO, representa el 3% del PIB mundial y emplea a más de 30 millones de personas; y el contenido relacionado con los videojuegos atrae a una audiencia de más de 100,000 millones de horas de tiempo de reproducción y 40 millones de canales activos de dicha temática, en relación con los registros de la plataforma YouTube.



Para Juan Pablo Veiga, vicepresidente de la división de ‘Brand Gamification’ en etermax, empresa fundada en Argentina con equipos de trabajo en América y Europa dedicados al entretenimiento interactivo, el hecho de que las herramientas digitales estén “al alcance de cualquier persona con acceso a un teléfono móvil”, supone “una revolución y una forma de empoderar a las personas”.



A escala global, alrededor del 60% de las personas que juegan de forma semanal usa sus dispositivos móviles, por encima del 40% que emplea computadoras tradicionales.



“Esta forma de expresión en ocasiones supera la barrera del lenguaje, lo que hace que la creación de contenido no sea solo una forma de entretener sino una herramienta de expresión, inclusión y democratización ya sea por edad, realidad socioeconómica, idioma, o inclusive alguna discapacidad”, comentó Veiga al ser preguntado por EFE sobre el papel del ‘gaming’ en la promoción del conocimiento.



Con información de EFE.



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El sector ‘gaming’ se afianza en el camino de la educación y entretenimiento; te contamos cómo

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En la última década, el mundo del gaming ha experimentado un crecimiento exponencial, convirtiéndose en una industria multimillonaria que atrae a personas de todas las edades. Sin embargo, es en las generaciones más jóvenes donde el impacto de los videojuegos es más evidente, y las marcas reconocen esta tendencia y la están aprovechando para mantenerse relevantes y para conectarse con las llamadas generaciones Z y Alpha.



Según una encuesta realizada a consumidores de entre 10 y 25 años de Estados Unidos, en promedio los usuarios pasan 12,9 horas jugando videojuegos. Este medio de entretenimiento sólo es superado por las redes sociales, en las cuales los usuarios pasan 13,92 horas promedio. Y lo más sorprendente de todo es que pasan más tiempo por semana dentro de los videojuegos y los mundos virtuales, que con la televisión.



En primer lugar, hay que entender que esta industria se fue convirtiendo en una parte integral de la cultura moderna. Es parte de un crecimiento y proceso no tan nuevo en realidad.



Las generaciones más jóvenes crecieron rodeadas de tecnología y se sienten naturalmente atraídas por todo lo que pasa a través de una pantalla. Este fenómeno, lejos de ser un impedimento, le dio a las marcas una nueva oportunidad de conectarse con los jóvenes en un nivel más profundo y significativo. Los videojuegos ya no son solo una forma de entretenimiento, han demostrado año tras año ser un negocio muy lucrativo, y la pandemia de Covid-19 no hizo sino dejar constancia de esto. Solo en 2022, esta industria generó más de US$180.000 millones y gran parte de esta cantidad provino de los dispositivos móviles, que poco a poco se han ido afianzando como el principal generador de ingresos del sector, por encima de las clásicas consolas.



No es casualidad que marcas reconocidas se hayan metido en las plataformas de gaming más populares del mundo, Roblox y Fortnite: la famosa marca de moda de lujo Gucci creó su propia experiencia en la plataforma de Roblox llamada “Gucci Town”, donde los usuarios pueden explorar un jardín virtual inspirado en la estética de la marca, interactuar con productos digitales exclusivos y participar en actividades interactivas. Incluso McCain Foods, la empresa canadiense líder en productos de papa congelada, lanzó en Roblox una activación llamada “Future Gardens”, con el objetivo de educar a los jóvenes sobre las prácticas agrícolas regenerativas y promover la agricultura sostenible como alternativa viable a los métodos industriales. Esto les permite aumentar su visibilidad y credibilidad entre los jóvenes, creando así una conexión emocional con sus futuros compradores.



Por su parte, Nike, que nunca se queda atrás, también abrió su universo virtual en Roblox, llamado Nikeland. Allí, los usuarios pueden interactuar con celebridades deportivas como LeBron James, comprar productos digitales exclusivos y usarlos en otros entornos de Roblox, además de participar en juegos para ganar más productos. Cada visitante tiene su propio “patio” personalizado dentro de Nikeworld para exhibir su colección y decorarlo a su gusto. Y como si fuera poco, la reconocida marca deportiva anunció recientemente su nuevo universo virtual en Fortnite: Airphoria, permitiendo a los fans interactuar con las zapatillas Air Max de una forma única e inmersiva. Los jugadores pueden acceder a los artículos de Airphoria en la tienda de artículos de Fortnite, y también hay disponible una colección limitada en Nike.com, uniendo a la perfección los mundos virtual y real.



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Algo no menor es cómo el auge de las plataformas de streaming y las redes sociales cambió por completo la forma en que las marcas se conectan con su audiencia. Los jóvenes pasan horas viendo contenido de videojuegos en plataformas como Twitch y YouTube, y además interactúan entre ellos constantemente, como parte del juego. Las marcas reconocen y aprovechan este potencial (quien no lo haga se queda afuera).



A su vez, la creación de comunidades y espacios exclusivos dentro de estos mundos virtuales está creciendo cada vez más. Son espacios que ofrecen a los jugadores la oportunidad de interactuar con la marca y con otros jugadores de manera más directa, logrando un nivel de interacción mucho más profundo, tanto entre los usuarios como entre la marca y el usuario, donde este último se siente escuchado, y su opinión realmente es significativa para el desarrollo del juego.



Este es el valor de la web 3: salimos de la interacción pasiva donde los usuarios no son más que espectadores, y entramos en una interacción activa, donde todos son pueden ser creadores y jugadores, con el componente de las redes sociales, que agregan una capa de socialización y facilitan la creación.



Es un hecho que el futuro de los medios y el entretenimiento se basa hoy en una participación más activa y combinada para dejar una impresión duradera. Sin ir más lejos, el ejemplo de los conciertos interactivos en los videojuegos son experiencias impactantes y representan un avance fundamental para las marcas cuyas estrategias contemplan la interacción con las generaciones más jóvenes. Es un compromiso activo que les brinda una oportunidad única para que su público objetivo interactúe prácticamente con sus productos, aprovechando las características únicas de los juegos como la socialización y la infusión de propiedades intelectuales a través de avatares y eventos dentro (y fuera) del juego.



A través de estas experiencias auténticas y emocionantes, las conexiones que que las etiquetas establecen con los usuarios son mucho más significativas y duraderas. Este es el camino hacia el cual nos dirigimos y depende de cada marca mantenerse relevante y actualizada para no alejarse de esta audiencia tan importante.



(*)&nbsp;Sofía Englebienne&nbsp;es licenciada en Diseño de Moda, fundó Eter Studio en 2021, un espacio para conectar lo real y lo virtual a través de experiencias Web3, fomentando la experimentación y la colaboración.



Contacto:&nbsp;<a href="mailto:sofia@eter.studio" target="_blank" rel="noreferrer noopener">sofia@eter.studio</a>

Cómo las marcas están alcanzando a las generaciones más jóvenes a través del gaming

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Los videojuegos chilenos siguen dando de qué hablar en la industria gamer regional. En el reciente evento Brazil’s Independent Games Festival, conocido como BIG Festival, llevado a cabo en Sao Paulo, el videojuego “What Lies in the Multiverse” ganó el premio al Mejor Juego Latinoamericano, lo que supone el segundo título consecutivo en este certamen para Chile.&nbsp;



What Lies in the Multiverse es un videojuego de puzzles en 2D cuyo protagonista utiliza el multiverso a su favor para superar obstáculos, que fue creado en 2021 por las empresas chilenas Studio Voyager e IguanaBee. 110 juegos de 28 países participaron en este certamen del evento, al que asistieron siete empresas chilenas: Aone Games, Time Hunters, Ulpo Media, Iguana Bee, Sudaka Games, Abstract Digital y Bekho en misión comercial junto a ProChile.&nbsp;



“Estamos muy contentos del recibimiento que ha tenido el juego y de que todo el trabajo y pasión puesto en su desarrollo haya rendido frutos. Para la industria chilena también es un gran reconocimiento. Ir sumando más galardones va dándole solidez y un renombre a la industria chilena”, dijo el CEO de IguanaBee, Daniel Winkler.



En la anterior edición de este premio, “The Eternal Cylinder” -de la empresa chilena ACE Team y Good Shepherd– fue el videojuego ganador.



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What Lies in the Multiverse - Trailer

Videojuego chileno gana premio a mejor título de Latinoamérica por segundo año consecutivo

Google, de Alphabet, lanzó un fondo de 10 millones de reales (unos US$ 2,09 millones para apoyar a desarrolladores independientes de juegos en América Latina, informó el martes la empresa durante su evento Google for Brazil.



El apoyo beneficiará a 10 desarrolladores y estudios de juegos latinoamericanos que ya hayan lanzado un juego en cualquier plataforma, dijo la empresa de tecnología, que sólo considera empresas con menos de 50 empleados para la selección.



El Indie Games Fund también proporcionará apoyo técnico, capacitación y tutoría a los ganadores, que deberán poner su juego a disposición en la tienda de aplicaciones Google Play y ofrecerlo en el servicio de suscripción Google Play Pass.



Google Play generó 4.000 millones de reales (alrededor de US$823 millones) en ingresos para los desarrolladores el año pasado, según un Informe de Impacto Económico elaborado por la consultora Access Partnership.



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La empresa también anunció que lanzará la función de pago QRCode para los usuarios de Google Wallet en Brasil.



La modalidad, anunciada por el presidente de la empresa en Brasil y vicepresidente global de la empresa. Fabio Coelho, será lanzada en los próximos meses y permitirá que los teléfonos móviles con sistema operativo Android realicen pagos digitales con tarjetas de crédito y débito, aunque no cuenten con la tecnología de comunicación de proximidad NFC.



“Brasil es uno de los mayores mercados del mundo. Ocho de cada 10 teléfonos inteligentes en Brasil utilizan el sistema operativo Android. Por no hablar de Gmail, Meet, Translate (…) Brasil es un mercado prioritario para Google”, dijo Coelho en el acto.



Con información de Reuters.



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Google lanza fondo de US$ 2 millones para desarrolladores de juegos en Latinoamérica

Epic Games organizó la fiesta más candente de Internet el fin de semana pasado cuando un récord de 6,2 millones de jugadores simultáneos acudieron a las áreas de juego Titled Towers y Greasy Grove el sábado para celebrar el relanzamiento del mapa original de Fortnite de 2018. El lanzamiento de Fortnite OG fue un poderoso recordatorio de cuánto significa el título AAA (lenguaje de juegos para éxitos de taquilla) para Epic espiritual y financieramente.



Cuando Fortnite se lanzó en 2017, Epic era una empresa de 500 personas, conocida principalmente por producir la franquicia Gears of War y crear el software de desarrollo de juegos líder en la industria, Unreal Engine. Estaba registrando unos ingresos de unos 100 millones de dólares al año. Un año después, Epic obtuvo la asombrosa cifra de 5.600 millones de dólares en ingresos. El noventa y siete por ciento era de Fortnite.



Durante los años siguientes, el juego estilo Battle Royale de Fortnite se convirtió en una piedra de toque cultural. Hubo colaboraciones con marcas como Marvel, Star Wars y Netflix. Marshmello y Travis Scott organizaron conciertos digitales en los servidores de Fortnite. “Con Fortnite, vimos algo que fue una transformación fundamental del negocio de los juegos”, dijo el director ejecutivo de Epic Games, Tim Sweeney, en la conferencia de desarrolladores Unreal Fest a principios de octubre. “Eso fue pasar de una experiencia a pequeña escala para jugadores incondicionales a una experiencia social verdaderamente convencional”.



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<iframe loading="lazy" title="Here&#039;s How Fortnite Became A Cultural Phenomenon In The Gaming Industry | Forbes" width="640" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/Ew5JDOapvoQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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Según estimaciones de Forbes, el desarrollador con sede en Cary, Carolina del Norte, registró ingresos de más de 6,000 millones de dólares en 2022, y la gran mayoría aún proviene de Fortnite. La compañía ahora tiene más de 4,000 empleados y una ambición mucho mayor: convertir Fortnite de un solo videojuego en un ecosistema creativo en toda regla con miles de juegos y experiencias digitales, diseñado no solo por Epic sino por sus 70 millones de usuarios activos mensuales. El objetivo de este modo de juego estilo sandbox, llamado Fortnite Creative, era presentar lentamente a los jugadores habituales el Unreal Engine, una compleja herramienta profesional utilizada para crear videojuegos de primer nivel además de imágenes generadas por computadora para programas exitosos como The Mandalorian y Westworld. La esperanza es que el próximo éxito del tamaño de Fortnite se desarrolle en la propia plataforma de Epic.



Incluso Epic entiende que no puede depender únicamente de su propio personal para generar un flujo constante de megaéxitos. “No nos hacemos ilusiones de que podríamos crear juegos propios para llegar al tamaño que realmente queremos alcanzar”, dice Saxs Persson, vicepresidente ejecutivo del ecosistema Fortnite de Epic. “En lo que nos centramos es en construir sistemas que puedan llegar a 100 millones, 200 millones, 500 millones de personas y proporcionar incentivos económicos para que las personas participen en esa plataforma”.



“Cuando comencé, mi objetivo era pagar mi auto”, dice Dylan Johnson, quien ganó 8 millones por su minijuego Fortnite, Go Goated.



Por ahora, Epic está dispuesta a subsidiar esta búsqueda ‘épica’ de futuros éxitos. En marzo, la compañía anunció que distribuiría una pequeña parte de sus ingresos de Fortnite a cualquiera que creara un juego en su plataforma. Los pagos se basan en la cantidad de participación que recibe cada minijuego. En octubre, Epic anunció que había distribuido 120 millones de dólares a los creadores en los primeros seis meses del programa.



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La mayoría de los creadores recibirán cambio de bolsillo: alrededor del 85% de un total de 13.000 creadores ganarán menos de 100 dólares al año en la plataforma de Epic, pero la compañía proyecta que 220 creadores podrían ganar más de 100.000 dólares, 43 podrían ganar más de 1 millón de dólares y un cinco afortunados podrían ganar más de 10 millones de dólares en un año.



Un puñado de jugadores cotidianos, los primeros en aprovechar la oportunidad, se han convertido en millonarios prácticamente de la noche a la mañana. En 2020, por ejemplo, Dylan Johnson era un enfermero de la UCI de Covid que jugueteaba con las herramientas de Fortnite Creative en su PS4 para relajarse después de largos turnos nocturnos. Este hombre de Ohio, de 26 años, fue uno de los primeros creadores populares del juego y finalmente ganó suficiente dinero para dejar su trabajo de enfermería. Este año, después de la implementación del modelo de reparto de ingresos, su minijuego de tiroteos basado en zonas Go Goated le reportará a Johnson aproximadamente 8 millones de dólares.



CUADRO “No sabía que iba a ser tan grande”, dice Johnson sobre el nuevo programa de Epic. “Cuando comencé, mi objetivo era pagar mi auto. Luego me di cuenta de que hay un mercado enorme para esto y que podemos crecer astronómicamente”.



A medida que iba llegando el dinero procedente del contenido generado por los usuarios, han surgido nuevos estudios de contenidos como ciudades en auge durante la fiebre del oro. Dirigidas por veinteañeros obsesivos de Fortnite con dinero para gastar pero sin experiencia empresarial, estas empresas de base tienen contrato desde un puñado hasta un par de docenas de empleados, en su mayoría contratistas independientes que conocen bien la plataforma Fortnite pero no tienen capacitación formal en desarrollo de juegos. Por ejemplo, la empresa de Johnson, Good Gamers, emplea a seis diseñadores independientes, incluido uno que anteriormente trabajó en la construcción y otro que fue bibliotecario. “Estoy aprendiendo sobre la marcha”, dice.



Estos desarrolladores aficionados se han visto ayudados por la introducción por parte de Epic de herramientas creativas más sólidas a lo largo del tiempo, comenzando con solo ligeras variaciones en el modo Battle Royale característico de Fortnite, e incluso hasta el día de hoy siguen conservando la apariencia y la sensación de juego del original. Debido a que los diferentes géneros de estos minijuegos ganan y pierden popularidad rápidamente (variaciones de parkour verticales como “OnlyUp” fueron populares este verano, y recientemente los juegos de estilo magnate se han popularizado), los creadores están constantemente persiguiendo y copiando cada nuevo éxito viral. El mercado refleja las mareas cambiantes de otras plataformas de la Generación Z, como YouTube y TikTok. Atraer jugadores a menudo depende más de la agilidad y el conocimiento del mercado que de la brillantez del diseño.



Para los streamers y YouTubers que ya crearon grandes audiencias durante el auge de popularidad de Battle Royale de Fornite, el modo Creativo inicialmente representó una nueva forma de involucrar y monetizar sus bases de fans existentes. Ahora, creadores de videojuegos como Ali Hassan, conocido por millones de seguidores en Twitch y YouTube como SypherPK, dicen que los pagos mensuales de Epic rivalizan, e incluso superan, lo que gana con la transmisión y el video, que Forbes estimó en 12 millones de dólares el año pasado. Debido a esa ganancia inesperada, Oni Studios, la compañía que creó con su esposa, Daniela Ali, despidió a cinco empleados que trabajaban en producción en vivo y descontinuó la incubadora de talentos de la compañía para invertir sus ganancias en la creación de juegos.



En muchos sentidos, el contenido de vídeo de SypherPK ahora sirve como marketing para su producto principal, los minijuegos. Con la ayuda de un enorme impulso de marketing, el shooter en equipo de su empresa, Rocket Wars, alcanzó cinco millones de horas de juego en sus primeros 30 días de lanzamiento en junio y se espera que genere al menos 2 millones de dólares a finales de año, con altos márgenes de beneficio. “Sentimos que estaba en una muy buena posición para apoyarnos y comenzar a definir este panorama”, dice SypherPK.



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Más allá de hacer variaciones de juegos con su propio diseño, muchos creadores han tenido éxito diseñando experiencias publicitarias similares a juegos para empresas que quieren llegar a los jóvenes. Hannes Van der Haegen, de 31 años, cuyo Team Unite, con sede en Bélgica, emplea a siete empleados a tiempo completo y varios contratistas, ha trabajado con marcas como Adidas, Universal Pictures e incluso Oral-B, para quien diseñaron un minijuego estilo magnate en el que los jugadores compiten para construir la mejor fábrica de cepillos de dientes. Van der Haegen dice que esta estrategia le ha ayudado a diversificar sus fuentes de ingresos, pero le preocupa su dependencia de Epic. “Mientras Fortnite siga siendo uno de los juegos más importantes del mundo, superando siempre las expectativas, estaremos en el camino hacia el éxito”, afirma. “Pero no importa lo que hagamos, al final confiamos en la plataforma de Epic Games”.



Zak Phelps, ex director senior de diseño de productos en Epic y una de las personas que preparó la presentación original para Fortnite Creative, dice que un modo de contenido generado por el usuario siempre fue parte de los planes de Epic, una extensión del esfuerzo principal de la compañía o simplemente, democratizar el juego. En su forma original, la estrategia estaba más cerca de la creación como forma de juego, con mecánicas de construcción simples de “un solo bloque” que cualquiera podía dominar.



Persson dice que Epic espera poder convencer a los estudios de juegos profesionales más grandes del mundo de que hay más oportunidades para crear títulos originales para Fortnite que en el mercado abierto, una hazaña que aún no han logrado otras plataformas similares de creación de juegos abiertos, como Roblox y Minecraft. Epic estaría encantado si los usuarios pasaran el 90% de su tiempo jugando juegos desarrollados por otros; la cifra ahora se acerca al 50%. Existe algún precedente de este tipo de éxito derivado: Counter-Strike y Dota 2, dos de los títulos de deportes electrónicos más populares del mundo, comenzaron como “mods” (o extensiones) de otros juegos creados por la comunidad y, que al final se volvieron más populares que el original. No es muy diferente de cómo Cincuenta sombras de Grey, que comenzó como fan fiction para la serie de libros Crepúsculo, finalmente vendió 15 millones de copias, generó dos secuelas y tres adaptaciones cinematográficas que recaudaron más de mil millones de dólares combinadas.



“La pregunta es: ¿el próximo gran éxito de un juego AAA surgirá de Fortnite?” Pregunta Phelps. “No sé si sucederá alguna vez, pero lo que sí sé es que habrá grandes juegos dentro de Fortnite que serán tan grandes o más grandes que cualquier experiencia de juego AAA de la misma manera que hay YouTubers como MrBeast, que, “en este momento, genera más vistas que probablemente casi cualquier programa de televisión importante”.



Sweeney, director ejecutivo de Epic, de 52 años y con un valor estimado de 4.100 millones de dólares, admitió en el Unreal Fest que el usuario-generador El modelo de contenidos integrado es un negocio de menor margen para la empresa, pero también es el área donde espera ver la mayor parte de su crecimiento en los próximos años. Epic despidió recientemente a 800 empleados para que, en palabras de Sweeney, “no nos quedemos sin dinero mientras construimos el metaverso”.



En última instancia, ve a Epic compitiendo con gigantes del contenido como YouTube y Netflix tanto como con otros juegos por la atención de la audiencia. Y si el sueño de un metaverso robusto alguna vez se hace realidad, Epic quiere estar bien posicionado. “No vamos a ser el único actor en este espacio”, dice Persson. “Pero queremos conducir el autobús”.



<a href="https://www.forbes.com/sites/mattcraig/2023/11/10/epic-games-unreal-engine-fortnite-game-developers-sypherpk/?sh=beedeb75fd2e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Este artículo fue publicado originalmente en Forbes US.</a>



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